ARTE

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas. Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo. Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael (que por cierto no son las tortugas ninjas). Y en cuanto a trabajos destacaríamos, por ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”, “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen” respectivamente. Pueden encontrarse distintas maneras en reflejar el arte como: - ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina. - ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carácter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales plásticos variados. - PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego. - MÚSICA: Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le da sentido? El término música tiene su origen del latín “musica” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes. Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído. - LITERATURA:proviene del término latino litterae, que hace referencia a la acumulación de saberes para escribir y leer de modo correcto. El concepto posee una relación estrecha con el arte de la gramática, la retórica y la poética.La literatura es una actividad de raíz artística que aprovecha como vía de expresión al lenguaje. También se utiliza el término para definir a un grupo de producciones literarias surgidas en el seno de un mismo país, periodo de tiempo o de un mismo género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de materiales que giran sobre un determinado arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.). - ARTES VISUALES: En su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como función el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en sí resulte agradable y de buen gusto para quien la observe. - ARTES ESCÉNICAS: Entre las artes mencionadas hay dos, la danza y el teatro, que son las actividades fundamentales que conforman las Artes escénicas, llamadas así porque se presentan en algún tipo de escenario.El teatro y la danza tienen géneros muy diversos: ópera, zarzuela, representaciones teatrales tradicionales, performances, recitales, cabaret, guiñoles y títeres y, en definitiva, un amplísimo espectro de actividades en las que unos artistas muestran su arte a un público en un escenario. El concepto de escenario ha ido cambiando a lo largo de la historia: desde los teatros clásicos de Grecia y Roma, hasta las actuaciones callejeras en nuestros días, pasando por el teatro de corrales y otros modelos de espacios escénicos.

los siguientes son algunos de los personajes mas destacados como: Principales autores y obras: - Giulio Romano: Sala de los Gigantes del palacio de té de Mantua y Sala de Psique del palacio de té de Mantua - Sebastiano del Piombo: Retratos, Piedad, Flagelación - Andrea del Sarto - Jacopo Pontormo: Descendimiento de Cristo - Rosso Fiorentino: Descendimiento de Cristo, Las hijas de Jetró - Agnolo Bronzino: Venus abrazada por Cupido - Giorgio Vasari - Benvenuto Cellini: Perseo, Ninfa - Juan de Bolonia: Fuente de Neptuno, Rapto de las Sabinas - Correggio: Natividad - Parmigianino Las primeras manifestaciones pictóricas fueron las del arte rupestre paleolítico. vamos a ir desgranando en los siguientes apartados,estructurándolos en tres grandes bloques cronológicos. 1.Arte rupestre con más de 100.000años. 2. Arte rupestre entre 100.000 y 40.000años. 3. Arte rupestre entre 40.000 y 30.000años. 1. Más de 100,000 años Auditorium Cave (Bhimbetka,Madhya Pradesh, India) Localizada en la zona central de la India, laregión de Bhimbetka es conocida por susimpresionantes formaciones cuarcíticas ue dan cabida a una de las mayores con-centraciones de arte rupestre prehistóricode este continente, conociéndose actual-mente más de medio millar de estacionespintadas o grabadas. Entre ellas se en-cuentra la denominada Auditorium Cave,una gran formación rocosa atravesada pordos galerías que conforman un recorridoen cruz (figuras 1a y 1b), donde fueron lo-calizadas las que hoy por hoy son conside-radas las manifestaciones de arte rupestremás antiguas del mundo (Bednarik, Kumary Watchman, 2005.

En esta cavidad, el arqueólogo V.S.Wakankar (1983) localizó una roca con dosfiguras grabadas, una cazoleta y a su de-recha una línea ondulada (figura 2), depo-sitadas en un nivel cubierto por una sólidacapa calcítica que garantizaba su inaltera-bilidad (figura 3), con presencia de instru-mentos líticos que contextualizaban los gra-bados en el periodo Achólense, con unaantigüedad en torno a los 290.000 años. Daraki-Chattan (Rewa Chambal valley,Madhya Pradesh, India) Este enclave es una pequeña, estrecha yprofunda cavidad de cuarcita que estabasiendo estudiada desde 1995 (Kumar,1996). En el yacimiento se constató desdesus niveles superficiales industria líticaachelense, circunstancia a la que se uníaademás la existencia sobre sus paredes demás de 500 cazoletas grabadas (fig. 4). Talcircunstancia llevó a su excavador a consi-derar la posibilidad de una cronología an-tigua para estos petroglifos. De este modoy a partir del año 2001 el yacimientoquedó incluido en el marco del proyectoEIP (Early Indian Petroglyph),siendo so-metido a una detallada intervención arque-ológica que permitió documentar algunosfragmentos de roca desprendidos de lapared que presentaban cazoletas, similaresa las que se observaban sobre las paredesde la cueva y que cayeron en contextos ar-queológicos correspondientes al periodoAchelense (figura 5) (Bednarik, Kumar yWatchman, 2005; 159-180), lo que,aligual que en Auditorium Cave, suponía re-conocer la cronología antigua para estas representaciones. 2. Entre 100.000 y 40.000 años Blombos Cave (Southern Cape,Sudáfrica) Blombos Cave se localiza en la costa su-dafricana, entre las poblaciones deCiudad del Cabo y Port Elizabeth. Situadasobre un acantilado a unos 35 metrossobre el nivel del mar, del que se separaunos 100 metros, el yacimiento vienesiendo excavado desde el año 1991 porChristopher Henshilwood y CedricPoggenpoel (Grine, Henshilwood y Sealy,2000: 755-65), habiendo identificado tresmomentos de ocupación, datados crono-lógicamente mediante luminiscencia esti-mulada óptimamente (OSL) y termolumi-niscencia (TL):• M1: 71.000 BP.• M2: 78.000 BP.• M3: 100.000-140.000 BP.En todos ellos, desde los niveles más an-tiguos del Paleolítico Medio, y este hechoes lo que singulariza a la cueva deBlombos, se han detectado comporta-mientos simbólicos muy avanzados, como el uso de sofisticados sistemas de talla porpresión, una sistemática selección de ma-teriales tanto en piedra como en huesopara la fabricación de herramientas, con-fección de adornos a base de conchasperforadas y teñidas de rojo, además delabundante empleo y elaboración de pig-mentos a base de ocre, que era mezcladoen el interior de conchas marinas usadascomo recipiente. 3. Entre 40.000 y 30.000 años Gruta Fumane (Fumane, Verona,Italia) La Gruta Fumane se localiza en la loca-lidad del mismo nombre, en el corazóndel Parque Natural Regional del MonteLessinia. Este yacimiento, descubierto enla década de los 60 del siglo pasado,viene siendo estudiado sistemáticamentepor A. Broglio y M. Cremaschi y actual-mente constituye uno de los enclaves fun-damentales en Europa para conocer latransición entre los Neandertales y los hu-manos modernos a través de la amplia se-cuencia de ocupaciones documentada,que abarca desde 100.000 hasta 30.000años BP, destacando sus niveles auriña-cienses y protoauriñacienses que se super-ponen a una rica secuencia de nivelesmusterienses (Bartolomei y otros, 1992).

Figura 11. Fragmentos de pared con representaciones pintadas en rojo localizados sobre los niveles arqueo-lógicos de la Gruta Fumane. Tomado de Broglio et al., 2009; 756, lámina 2 La importancia del arte es que los humanos son por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza con el origen de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea creada, el arte ha servido como medio, forma y fuente de expresión. Está más que hablado y estudiado que los mensajes tienen un impacto, ya sea de forma positiva o negativa. Lo que se expresa produce en el receptor un efecto, por lo que bajo ese concepto, queda clara la importancia del arte por su cualidad de canal y de emisor. Sin embargo, más allá de ser un transmisor de mensajes o canal de expresión, el arte, como actividad creativa, tiene un efecto liberador, curativo, y de desarrollo personal. Además, el arte sensibiliza, y los artistas, al ser seres sensibles, crean una mejor sociedad. Las artes nos enseñan las diferentes realidades culturales a través de generaciones y mientras más las conocemos, somos capaces de cambiar nuestra comprensión del mundo con nuestra emociones en el momento. Como por ejemplo, practicar o apreciar arte es relajante. Las personas que se encuentran en un estado de depresión pueden utilizar la apreciación de las obras artísticas para cambiar su estado de ánimo. fuentes consultadas: http://www.academia.edu/2221952/PRIMERAS_MANIFESTACIONES_DE_ARTE_RUPESTRE_PALEOL%C3%8DTCO_EL_FINAL_DE_LAS_CERTIDUMBRES ... Via Definicion.mx: https://definicion.mx/artes-escenicas/